「私にとって最も現実的なものは、私が絵画で創り出す幻影である。それ以外は流砂にすぎない」——ウジェーヌ・ドラクロワ『日記』
Cybとの出会い。彼女は現代絵画の美しき存在であり、完全に独自のスタイル（抽象バロック）でモンパルナスの画家たちの伝統を受け継いでいる。円熟したアーティストであり、照応（コレスポンダンス）を愛するこの人物は、哲学と音楽にも関心を寄せている。
一枚の絵画について語ることは容易なことではない。それは何の役にも立たないとさえ言えるかもしれない。ヴェルニサージュでの儀礼的な会話を埋めること以外には。芸術は恋愛に少し似ている——語れば語るほど、実践しなくなる。自らがアーティストでない限り、この試みは空しく思え、おそらく観照にとどめるべきだろう。この中国の教えを適用すべきだ：「あなたが言おうとしていることが沈黙より美しくないなら、黙りなさい。」
美の前では、沈黙がおのずと訪れる。だからこそ、セレクトの通路で驚くべき一連のキャンバスを発見したとき、我々は驚嘆したのだ。騒がしい会話の流れの中に浮かぶ魅力的な小島。モディリアーニからコクトー、リルケやサティを経て、アーティストたちの洒落た避難所であるモンパルナスの魅力的なブラッスリーの中心で、これらの絵画は連続性を象徴していた。この場所は自らの存在理由を続け、まさに持続していた。そしてそれによって百周年を祝っていたのである。
アルカイックの探求
作品について語ることがかくも空しいのなら、画家に近づくことを試みよう。彼女の名はCyb。ほとんどニンフのように。銀色の髪、ゆっくりと氷を貫く炎の完璧な優雅さ。確かに強烈な存在感だが、不在の、どこか別の場所の気配をわずかに帯びている。アーティストを完全にアトリエの外に引き出すことは決してできないし、会話の世界に来るよう強いるときは常に良心の呵責を持つべきだろう。
彼女の絵画はしばしば愛する風景を証言する。ニューカレドニア、カルタゴ、ヴェネツィア、ストロンボリ。白熱の画家として、彼女は動き、噴出を愛する。彼女の仕事は哲学のある理想から借りており、アルカイック（根源的なもの）の探求が彼女の原理である。ギリシャ語に由来するこの言葉は、創設的な、最初の、起源的な行為を喚起する。他のすべてがそこから流れ出るもの。幼年時代とその痕跡は遠くない。他の者なら精神分析の整備された道を辿ってそこに近づくだろう。彼女は絵画の——しばしば険しい——断崖にしがみつくことを好む。
左岸のアトリエで——神秘を守りたいと願い、我々はそこに入ることはないが——彼女は長い沈黙の時間に閉じこもる。それはしばしば一種のトランスの性格を帯び、創造の必須条件となる。彼女を別の画家に近づけるなら、おそらくカンディンスキーを選ぶべきだろう。
アルメニアへの愛
「一枚の絵画は凝縮された、濃縮された存在のようなものです。絵の完成はその死のようなもの——ついに全体が意味を持つ。永遠がついに彼をあるがままの姿に変える。すべての要素の総体が意味をなすのです」とアーティストは語る。
そして続ける：「画家の立場は二重です。これは魅力的で、教訓的で、驚くべきことです。私は同時に、決断を下し、方向を選び、色を選ぶ存在者であり、最終的にそれがどんな意味を持つか事前に知りません。しかし各々の決断において私は意味を目指し、明確な意図を持っています。この小さな黄色の断片はこの赤とこの青からはっきりと際立たなければならず、何もはみ出してはならず、ぼやけてはならない——それは死活問題です。描くことは、重要な細部、均衡、征服すべきコントラストの連続の中で進行しますが、この均衡やコントラストに私が注いだ特別な配慮が将来の絵画の全体においてどんな意味を持つかは、決して分からないのです。」
アルメニアは彼女の秘密の庭園であり、メディアが関心を示さない戦争に打ち砕かれた神話の地である。彼女は聖アウグスティヌスを引用する：「歌うことは二度祈ることである。」描くこととは、この数学的操作をさらに繰り返すこと、おそらく掛け算することである。言うまでもないだろうか。彼女は信じている。
抽象バロックのヒロインであるCybはイコンに関心を持ち、崇拝のテーマに触れる。「描くときよくバッハを聴きます」と彼女は打ち明けるが、それは我々を驚かせない。赤とその変容をかくも見事に手なずけるアーティストである彼女は、シャガールのようにオペラ座の天井を描きたいと願っている。我々も彼女とともにそれを夢見る。