青とは何者か、その名は？ 赤はどこにいるのか？ そして黄と緑は、牧草地にあるのか、それとも網膜の上にあるのか？
このミカンは草の中に溶け込む——色覚異常のあなたにとっては、両者を同じ名で呼ぶから。誰が嘘をついているのか？
私たちを迷わせるのは言葉なのだろうか。夜が草の緑を消し去り、オレンジがオレンジであることをやめて嘘つきにされるのだから。
斑岩の白と赤について、ジョン・ロックはこう述べている：光がそこに当たらなければ、その色は消え、斑岩はもはや私たちの中にそのような観念を生じさせない。光が戻れば、斑岩は再び私たちの中にこれらの色の観念を喚起する。光の有無によって斑岩に何の実質的変化も起きていないと考えることができるだろうか。そして暗闇の中では色を持たないことが明白であるのに、光にさらされたとき白と赤の観念が本当に斑岩の中にあるのだろうか？
ここに暗闘がある。色彩は驚いた動物のように、もはや存在しなくなるほどに暗闇の中に沈んでいく。
クロモ/クロノス
私もまたそれらを理解しようとして迷う。なぜなら、ここCybのもとでは、色彩は対象を特殊化するのではなく、作品の中で組織されながら思考として構成されるからだ。
絵画が色彩でできていると言うのはトートロジーに近い——現実を参照するにせよ、素材を表現するにせよ。しかしCybにおいて、最小限に還元された色彩は、トーンの対峙の中でその深みが組織される空間を目指す。形態の配置については、それらが彼女の中に感覚を生じさせたものへの応答であると想像するだろう：
オペラは裂け目を作り、赤を呼び寄せる——赤い幕の上の黒い閃光。
芸術はその原初の傷において、約束に満ちた緑の空と耕された大地を結びつける。
イタリアとギリシャは赤と黄の火の下、紙の上では不在の青の永続性へと誘う。しかしそれは感覚の暗示の効果のもと、網膜をはるかに超えて残像として存在する。
日本もまたそうであり、アーティストの最近のキャンバスの中で、その鋭さを忘れることのできないほどの緑を呼び寄せていた。
黒は書くため、刻むため、掘り起こすため、知恵を求めるため。そして最後に色彩は、詩的に世界に住まうために。
これらの扉の向こうに、Cybを惹きつけるものの目録の一室がある。
アーティストを知る者には明白だが、なぜ扉の向こうに隠すのか——神秘を研ぎ澄まし、錬金術が偉大な勤勉な額に刻印するためでなくて何であろう。
詩人はと言えば、それらを母音の敷居に置き、色彩の潜在的な誕生を詩の中で私たちに明かすと約束した。Cybが彼女なりのやり方で行っていることである。