ポルトガル語の「バロッコ」という言葉が語るもの、それは真珠の不規則性、あるいは奇形性であり、期待される真円からの逸脱においてただ一つのもの、期待とは異なるもの——それは存在における即興の魅力、規範外のもの、非日常的なものの突発のようなものである。語るもの、それはつまり前代未聞のものである。どこか別の場所から来た声だろうか？ 断絶した声、ずれた声、虹が太陽に突然照らされた雨の灰色と対照をなすように。
私の絵画は、私が「抽象バロック」と呼ぶものに属する。なぜなら、瞬間のうちにまさに前代未聞なもの、特異なもの、唯一のもの、「バロック」なものを掘り下げることだからである。「抽象」なのは、この掘り下げの素材がまず色彩、強度とコントラストから成り、次に形態から成るからである。現実に参照された再現の問題——この言葉の通常の意味において——は二次的なものにすぎず、むしろ付随的であり、たとえこの問題が提起されたとしても、私のアプローチにとっては本質的ではない。
私の「ヴェネツィア」や「京都」のキャンバスはまさに「抽象バロック」に属する：熱帯のヴェネツィア、波の酸味のある風味の上に取り戻された不均衡の感覚、岩から赤い虎を出現させ、石の絹のような襞に色とりどりの着物を浮かび上がらせる断崖の京都、そして奔流する、沸き立つ水——黄色とピンクが同時に砂に埋もれて。
奇抜なものは習慣の不注意を映し出すにすぎない。「抽象バロック」の画家にとって、それは瞬間の忍耐強く、喜びに満ち、愛に満ちた掘り下げから湧き出るものである。